Plano de Aula

Atividade da Disciplina de Tecnologias Contemporâneas na Escola

UnB | UAB | Tecnologias Contemporâneas na Escola 1

Professora/Professor: Camila Lima, Lara Orlow, Roseli Pereira

Atividade Conhecendo a arte de Bassano Vaccarini

Fundamentos teóricos Parâmetros curriculares nacionais. Palavras-chave: Bassano Vaccarini, arte contemporânea, releitura, escultura.

Objetivos Geral: Conhecer e valorizar a pluralidade do patrimônio sociocultural brasileiro, bem como aspectos socioculturais de outros povos e nações, posicionando-se contra qualquer discriminação baseada em diferenças culturais, de classe social, de crenças, de sexo, de etnia ou outras características individuais e sociais. Específicos: Conhecer e Interpretar as obras de Bassano Vaccarini. Observar a criação do artista através da visita a sites e pesquisas na internet. Contextualizar a proposta do artista, fundamentando social e culturalmente. Realizar a releitura de obras, utilizando materiais diversos. Saber utilizar diferentes fontes de informação e recursos tecnológicos para adquirir e construir conhecimentos.

Conteúdo Arte Contemporânea.

Tempo 4 aulas.

Metodologia Estudo dos livros através da apresentação dos textos, discussão da temática. Pesquisa na internet com visita ao site onde as obras estão disponibilizadas. Releitura das obras com materiais diversos.

Recursos Livros. Tecnologia: vídeo, internet. Releitura: tinta, lápis de cor, giz de cera, colagem, argila, sucata.

Avaliação A avaliação será realizada após o desenvolvimento e a exploração criativa do tema com posterior exposição das obras. Participação dos alunos.

Referências Site: http://www.altinopolis.sp.gov.br VACCARINI, Daniela. Brincando com Arte. 2003. Editora Noovha America. VACCARINI, Daniela. Contando A Arte De Vaccarini. 2003. Editora Noovha America. MEC. PCN - Parâmetros Curriculares Nacionais. 1997. Brasil.

O que é Software Livre

Edição de Imagens

Atividade Disciplinar - Tecnologias Contemporâneas na Escola

Esses trabalhos foram feitos com o software livre Gimp, utilizando os vários 

recursos de edição de imagens. 

Download gratuíto: http://www.baixaki.com.br/download/the-gimp.htm 

Dicas: http://pt.kioskea.net/faq/gimp-227
 

Foto original:Fonte Internet

Bianca - Fonte: Bianca Pereira

RESENHA - Novas Mídias na Arte Contemporânea - Michael Rusch

Atividade disciplinar - Tecnologias Contemporâneas na Escola

A tecnologia associada a arte possibilita ao artista uma liberdade de criação ilimitada. Ao utilizar a tecnologia digital, os artistas agora conseguem introduzir novas formas de “produção”, não de “reprodução”.

O mundo digital está se tornando uma nova realidade para a qual ainda precisa ser desenvolvida uma linguagem estética e crítica. A tecnologia digital abrange todas as áreas da arte contemporânea, de filmes a fotografias, músicas sintetizadas, CD-Roms e muito mais. O novo poder que a tecnologia confere à imagem a torna infinitamente maleável. Na linguagem digital do computador, a imagem transforma-se em informação, podendo ser manipulada. “A imagem é um sistema dinâmico” (Weibel)

Os conhecimentos visuais, em arte, não mais se limitam ao objeto, mas ao universo fluido, sempre mutável, incorporando o espectador à finalização da obra de arte.

O uso inovador da tecnologia por artistas, levou a avanços significativos na própria tecnologia com o desenvolvimento de softwares para usarem em seus trabalhos.

A maior disponibilidade de microcomputadores nos anos 80 possibilitou um crescimento da arte computadorizada e todo tipo de arte interativa que requer o envolvimento de espectador/participante.

A abstração ainda está muito viva na arte computadorizada, mas apesar disso, a imagem representativa voltou com força total com a arte digitalmente alterada nos anos 80, quando artistas exploravam superficialmente as possibilidades mecânicas de técnicas de imagens computadorizadas.

Como em qualquer meio de expressão em que a tecnologia desempenha um papel importante, o trabalho mais dinâmico ocorre quando a tecnologia acompanha as visões

dos artistas ou os artistas acompanham a tecnologia. Com a arte tecnológica, o próprio meio de expressão muda radicalmente quando a tecnologia muda. A tecnologia muda rapidamente e, com isso, o campo do artista expande-se.

Após ver vários projetos de arte da web, não resta dúvida que o design gráfico tem uma função essencial no desenvolvimento desta forma artística. Com a identificação das fronteiras entre arte e trabalho manual, artistas especializados em computação gráfica, especialistas em caligrafia, layout e imagens multidimensionais ajudam artistas usuais de outras áreas a se adaptar ao computador.

A tecnologia é uma ferramenta poderosa, seja para auxiliar na criação artística, seja como um trabalho final usando os recursos ilimitados que ela fornece. Ela não vem substituir o lápis, papel, tela, tinta, argila, mas vem somar e agregar, sendo mais uma opção de expressão que o artista possui.

Explorando o universo virtual, a capacidade imagética se expande abrindo muitas portas e variadas concepções no ver e fazer artístico. A arte se dinamiza, não se limitando mais a um objeto a ser admirado, mas explorado

Em uma época em que a tecnologia se desenvolve a passos largos, a arte não poderia deixar de se inserir e se desenvolver também, utilizando esses recursos cada vez mais usados em nossa realidade.

Para quem faz arte, é importante ao menos conhecer os recursos que a tecnologia possibilita. Para quem faz e quer ensinar arte, se aprofundar mais nessas questões tecnológicas e ter o domínio de recursos que ela oferece, irá poder desenvolver e acompanhar potencialmente seus alunos, tornando as aulas mais atraentes e mais produtivas. Estarão falando a linguagem que as crianças de hoje, nativas digitais, dominam com muita facilidade.

Pintura 3D na rua - Edgar Mueller

Atividade 5 - Disciplina de Tecnologias Contemporâneas na Escola

Edgar Mueller é um artista alemão, que faz pinturas em 3D, utilizando as ruas como telas. É um dos mais consagrados artistas da atualidade. Ele nasceu no dia 10 de julho de 1968, na cidade de Mulheim na der Ruhr, Alemanha. Ainda quando era menino, já demonstrava seu enorme interesse pela pintura. Aos 19 anos de idade, Edgar venceu um concurso, fazendo a reprodução da obra “A Ceia de Emaús”, de Caravaggio. Em 1998, ele ganhou o título “Mestre Madonnari”, o qual foi concedido pela organização do Festival de Pintura de Rua Ferragosto, realizado no norte da Itália.  Site Oficial de Edgar Müeller: http://www.metanamorph.com/

Ele usa a técnica da anamorfose, para as pinturas na rua, que é a representação de uma figura (objeto, cena etc) de maneira que observada frontalmente parece distorcida ou mesmo irreconhecível, tornando-se clara quando vista de um determinado ângulo, a certa distância, ou ainda com o uso de lentes especiais ou de um espelho curvo. É a mesma técnica usada nos painéis de propaganda que ficam ao redor do campo de futebol, que adquirem a ilusão 3D quando assistimos aos jogos. http://www.modavestuario.com/356anamorfoseorigenseatualidades.pdf

As obras nas ruas são feitas com giz pastel. Infelizmente não tem como preservá-las. Tentativas de pulverizar produtos para preservá-las, criou efeitos indesejáveis, como alterar a cor da obra, tendo pouca relevância na preservação. Fatores como o ambiente, a qualidade dos materiais utilizados e o tráfego interferem na permanência da obra, dependendo mais do artista e sua capacidade de “moer” o giz na calçada a durabilidade dela. É uma arte performática. É como assistir a um show, que acaba, deixando uma sensação de fascínio e admiração a quem observa. http://translate.google.com.br/translate?hl=ptBR&langpair=en|pt&u=http://www.chalkfestival.com/%3Fpage_id%3D1020

Outros artistas que se destacam com a mesma técnica:

Manfred Stader: Começou a pintar na rua no início da década de 80 durante a fase em que estudava na  famosa Städel Artschool, em Frankfurt, Alemanha. Em 1985 ele já era considerado um dos poucos mestres na arte de pintura de rua. Atualmente faz pinturas de rua para campanhas publicitárias e concursos do gênero. 

Kurt Wenner : Artista plástico que trabalhou na NASA criando ilustrações das futuras missões espaciais, uma delas foi as ilustrações para o projeto da missão espacial da Sonda Voyager.Cansado da vida na NASA abandonou o antigo emprego nos EUA e foi para a Italia em 1982 para poder estudar artes.
 

Julian Beever : O mais famoso pintor de rua da arte 3D, tendo inclusive seus trabalhos amplamente divulgados na internet. Beever trabalha como se fosse um artista amador e costuma  criar murais para empresas, tendo criado peças em todo o mundo, Europa, Eua, Austrália, México, Brasil e Argentina.

 

No Brasil: Uma aplicação de anamorfose encontra-se no hall da estação Metrô República, linha vermelha, situada na cidade de São Paulo. Estas figuras foram feitas pelo artista plástico Antonio Peticov em 1990, a imagem refletida no cilindro é de Oswald de Andrade.

“Momento Antropofágico com Oswald de Andrade”

 

Construção de anamorfose em time lapse

Assista aos vídeos com as performances de Edgar Muller: